DELL'UOMO, DELLA NATURA

Uomini che emergono dall’acqua primordiale salutano il sole e accolgono il visitatore. Decido di salire con loro, quando cominciano a scalare le rocce che li sovrastano e a superare il fossato che li separa dalla civiltà. Altri prendono il largo, molti soccombono, solo quando avanzano insieme sembrano farcela. Poco più in là, altri ancora si scagliano contro un gigante, così uguale così diverso e poichè diverso, temibile. Costante e quasi martellante la riproduzione di... ominidi in ogni scala, memento di presenza umana che non lascia inesplorato e intatto alcun brano di universo raggiungibile.

Molti livelli ha l’ultima installazione di Merlino Mayo, Naturae, molti linguaggi, tra forme e colori, ciascuno dei quali porta una riflessione sulla natura umana e sulla costante lotta con il resto dell’universo, fisico e metafisico. Ci si trova piccoli piccoli in mezzo all’erba gigante che ci ricorda quanto in fondo siamo fragili e inconsistenti, ci si trova piccoli ma baldanzosi su barche che solcano oceani sconosciuti, ci si trova ordinatamente in fila come tanti soldatini davanti al Generale e da lì non si esce, il ritorno è possibile solo inginocchiandosi senza farsi notare e cercando con perseveranza il piccolo ometto che ci aspetta e che ci porta via, quella piccola guida interiore che sa quale strada indicare...

Di salto in salto arriviamo in alto, lì dove la tranquilla regolarità del cielo contrasta con l’emozionalità dell’uomo, e dove perdersi diventa più leggero. Che sia il luogo dell’Altro?

La mostra, accuratissima e perfetta, è stata inaugurata il 28 marzo 2011, per il progetto IMAGIN@RIUM dei Musei 2.0 al MiC in Second Life (http://slurl.com/secondlife/MiC). Info anche su: blog.museiincomuneroma.it

Mo Werefox

SL Crazy Press Reporter

Photo by Mo Werefox and Nuria Dominica

Aneli's Gallery

[ITA]

Affasciannte e allo stesso tempo malinconici i dipindi di Nalivru Urvilan. La pittrice francese cattura le emozioni racchiuse nei volti piú comuni per poi trasmetterle nelle sue opere.
Dalla bambina dal dolce sorriso che forse nasconde delle paure, al volto angelico che stringe a se un piccolo pulcino ma che racchiude nei suoi profondi occhi i misteri di una vita forse difficile.
Donne dal corpo scoperto che mostrano i marchi sui loro corpi mantenendo il pudore ed il rispetto per se stesse. Donne fragili che portano negli sguardi la passione per la vita. Donne di diverse etá e origini ma con la forza interiore che le accomuna.
I segni di una vita difficile sono chiaramente marcati nel volto di una donna africana con il capo ricoperto ma non abbastanza da nascondere le difficoltá e le angoscie che ha incontrato.
E per finire i sentimenti vengono rapiti dal viso meraviglioso di una donna indigena che con il suo sguardo trasmette la saggezza di una persona che non ha altro che la vita.
Questo é il viaggio fantastico che ci regala Nalivru colmo di dolcezza, dolore, amarezza e semplice bellezza.

Tutto questo a Aneli's Gallery dove se non vi soddisfano questi dipinti potete trovare molti altri artisti.
Al momento accanto

 a Nalivru Urvilan sono esposte le altrettanto interessanti fotografie di Nils Urqhart mentre al piano piú alto non puó mancare l'arte psichedelica e sicuramente piú accesa di Aneli Abeyante.

L'artista Aprendix Xaris espone i suoi lavori al  quinto piano e al terzo ci si lascia catturare da una magia dal sapore Vintage di Natsha Lemon.
Altra sgargiante lucentezza cattura l'attenzione al secondo piano dove Lala Lightfoot ci lascia ammirare i suoi capolavori ispirati dai colori e dai profumi della Toscana nonostante nessun dipinto mostri ovvi tratti di ambientazioni italiane.
Per finire il primo piano, il luogo di arrivo dove Fiona Leitner espone la sua arte astratta in cui ci si perde facilmente con svariate interpretazioni.

Una galleria sicuramente da visitare per ammirare stili di opere di diversi artisti ben differenziati tra loro, ognuno con il proprio coinvolgente carisma. http://slurl.com/secondlife/Boom/172/229/108

[ENG]

Fascinating and sad at the same time are Nalivru Urvilan paintings. The French painter captures the emotions kept within the most common faces and then transmits them through her works.
From the young girl with the sweet smile which may hides fear, to the angelic face that cuddles a small chick but keeps inside her eyes the deep mysteries of a possible difficult life.
Women with uncovered bodies that show the marks on their skins while maintaining the decency and respect for themselves. Fragile women holding the passion for life inside their eyes. Women of different ages and origins but with in common the same inner strength.

Scars of a difficult life clearly mark the face of an African woman with her head covered but not enough to hide the anguish and bitterness she has encountered.
And finally the emotions are kidnapped by the beautiful image of an indigenous woman who, with her gaze forwards the wisdom of a person who has nothing but life.
This is the fantastic journey that Nalivru gives us, full of sweetness, pain, passion and simple beauty.

All this at Aneli's Gallery where, if you are not enough satisfied by those paintings you can find many other artists.
At the moment, next to Nalivru Urvilan there are exposed some equally interesting photos by Nils Urqhart while the top floor can not miss the psychedelic and certainly more bright art by Aneli Abeyante.

The artist Aprendix Xaris exhibits his works at the fifth floor and at the third the magic with a Vintage flavour by Natsha Lemon captures us.
Another eye-catching bright gloss on the second floor where Lala Lightfoot leaves us admire her works inspired by the colours and scents of Tuscany despite showing no obvious features of Italian settings.
To finish the first floor, the arriving point where Fiona Leitner exhibit her abstract art in which you can get lost easily with a variety of interpretations.

A gallery certainly worth visiting to admire works of different styles of artists well-differentiated between them, each with its own captivating charisma.

http://slurl.com/secondlife/Boom/172/229/108


Nuria Dominica
SL Crazy Press Reporter

Ozland: Visual Poetry in Second Life

When thinking of the amazing things we can do in Second Life we probably have really not clues of how many they are. As I thought to have seen most of what goes around in this virtual word I have discovered a new and exciting way to appreciate Art.
Set in Ozland owned by Llola Lane, this simple but effective idea to have people admiring art and writing a story about it; it is called “Visual Poetry” and allows anyone to put themselves up for a challenge while improving their own writing skills.



(March Art by Trill Zapatero)


I was fortunate enough to meet with Llola and her Co-owner Sven in their beautiful land.
http://slurl.com/secondlife/OZLAND%20SW/237/137/300

Nuria Dominica: first of all thank you very much for agreeing to this informal interview, i know how busy you are and it was not simple to organize it.
I become really passionate by your “Visual Poetry” project. Would you mind to explain to our readers how it works?
 
  Llola Lane: you are most welcome.
We have a different artist every month to our gallery. They have to do RealLife artwork and upload to SecondLife. I got the idea to have the artist to give us a picture to be inspired by to write a story. So now.. every month.. the artist picks one picture that they like best and anyone write 100 -1000 word, poem, song or story inspired by the picture. It can be any genre. I just ask that the stories be PG rated so no one is offended
We then read them on voice every Wednesday at noon slt and 7pm slt for one hour. Newest stories are read first then we read the older ones afterwards.
This is just for fun, we don't judge them but I must admit we do get some wonderful stories/poems.

  Nuria Dominica: which is what it make it so popular, I suppose.

  Llola Lane: yes.. agreed. It is getting more popular every week but the darn time zones and RL make it difficult for people to come every week; that is why we did the blog  http://ozlandish.blogspot.com/
We get readers from ALL over the world and not just SecondLife, reading our blog

   Nuria Dominica: well the time zone is a problem that we all encounter unfortunately, but yes .. the blog is an amazing way to follow all the stories. So how long has the Visual Poetry going on for and how did it all started?

   Llola Lane: it started in July of last year. Our first stories were for CHRISTMAS IN JULY Art Exhibit. The response was awesome.
I got the idea from going to a Lyrical Cafe Poetry reading... Camella (I think her name) read a poem and showed us the picture that inspired it. I looked at the picture and said to myself... “I get a different story from that picture”... and then i thought..  I would look on the internet for pictures.. and then i said.. silly.. We have the art gallery and i asked our artist for July to provide a picture... she did and now we do that every month

  Nuria Dominica: so you had the art gallery before the Visual Poetry project started then?

  Llola Lane: yes.. the art gallery was started when I acquired this Sim in March of 2009
The Art and Writing DO go good together and it helps promote the artist.

  Nuria Dominica: of course it works both ways

  Llola Lane: agreed.
I didn't have room on OZLAND MAIN for the gallery.. this worked out great for Ozland... I like having things for the residents to enjoy but we can only have one artist a month.. so we are picky.
They HAVE to have RealLife art.. not just stuff uploaded from the internet.
 I wish you had been here for January.. we had a retrospect of all of last years artists.. it was awesome. We do have a blog of past artists on   http://ozlandish.blogspot.com/

  Nuria Dominica: well i suppose it makes it easier for each artist to have their picture shown on its own and yes it is a shame to have missed that but I do follow the blog; there are amazing works.

  Llola Lane: I think we will make that an annual event.. for January... we called it “IN RETROSPECT”. Sven's idea

  Nuria Dominica: that's wonderful!
It is basically a way to meet with people and at the same time share personal feeling about those wonderful paintings.
Does the majority of the writers attend the Wednesday to read their story?

  Llola Lane: well i must admit.. Me, Sven and Lillian do most of the reading but some others do every now and then. We will gladly read others if they don't want to read.
We don't mind but it is nice to hear the author read, they know how to put the feeling into their story but we respect the “no mic”.
 
  Nuria Dominica: Certainly hearing the story from the writer would make a different feeling to it although it is understandable that not everyone is up for reading to an audience
So what kind of stories would your normally get? You mention that there is no need to be a professional writer

  Llola Lane: nope.. ANY stories will do. They can be any genre: mystery, sci-fi, romance, love poems, whatever the writer wishes.
Most everyone that sends us stories is NOT a professional writer,  this is just for fun.
Lillian is the only one that i know of that has had professional schooling for writing and she give us a story every week.

  Nuria Dominica: which is what it make it a fear challenge for everyone as you like to describe it

  Llola Lane: yes, well the different picture each month keeps it fresh too and keeping the stories under 1000 words is quick and fast
Sven is here, he maybe  give you his point of view too. He helps me run OZLAND and is a big part of the art gallery and writings

  Nuria Dominica: wonderful and thanks Sven for join us.
Do you get any feed back from the artists? do they read the stories? It must be amazing for them reading the different interpretations about their own works

  Sven Pertelson: Some of the artists do come along to the readings.  Some have even talked about what they see in their pictures.
 
  Llola Lane: yes.. the artist love it... Shugaaa last month got some private stories sent to her and Van dear was fun.. he told us about his inspiration for the Morgans Saloon painting he did

  Nuria Dominica: do you get artist from all over the world? How do you select them?

  Sven Pertelson: Just looking at the artists we have had - Italy, Netherlands, Germany, Switzerland . USA , France, Portugal, Spain
 
  Llola Lane: Yes but we don't look for artists from around the world but we find what we like... ask the artist.. and most of the time they say yes
Sven and I like to visit the different art galleries around SecondLife.. that is where we get most of our artists.. just looking around
half the fun is the artists fantasy... i like to be surprised
 
  Nuria Dominica: have you actually ever considered expanding your project abroad?
i am sure many people would love to have a chance to write something but have not a sufficient english knowledge to do it, perhaps it would be amazing to have Visual Poetry in other country and other languages

  Llola Lane: for now we are in OZLAND.. that keeps us pretty busy and I only know english... so I'd be of no help there...But I’m sure someone in SecondLife will copy us sooner or later.. that happens a lot

Nuria Dominica: well ... Ozland has given many people an amazing idea and it is quite possible that it could be copy or reproduced somewhere else.. we all know that... is SecondLife after all.
But fear enough and it must be a busy job, I imagine.

  Llola Lane: agreed. i like to book artists a few months ahead.. I’m very organized that way..
we have next month's artist all lined up.
we are happy just to get listeners.. after all. it's no fun reading to ourselves.

  Sven Pertelson: sometimes artists have  had to cancel, Real Life events mean that the artist we plan for a month cannot put up a display so we try to have a fall back artist too.
 
  Llola Lane: yes.. past artists are more than willing to help us if we need a last minute replacement.
Some of the artists have a few different style of artwork... Like Josina.. she does bronze painting and Goache paper artwork
That is why they don't mind helping us out. We do get approximately 200 visitors to our gallery each month.

  Nuria Dominica: That is amazing! You also have a corner in your land where you keep all the past paintings, am I right?
 
  Sven Pertelson: Not ALL the paintings, we usually get one or two of each artist.

  Llola Lane: I try and put up at least one piece of artwork from every artist in our cave in OZLAND, NE Cave. That is a secret spot but it's a fun surprise for exploring visitors to find as they boat around Ozland.

  Nuria Dominica: Well, thank you very much for your time. It has been wonderful to meet you both. Anything else you would like to add?

  Llola Lane: thank you Nuria. I think we've covered everything... just that listeners are always welcome at our readings.

There we are, submerged by this friendly and welcoming environment where we all have a chance to challenge our writing skills while been amused by interesting art.
I strongly recommend to visit Ozland and the blog where it is possible to get inspired by some good art and the fantasy of each one of the writing. Perhaps you will be tempted to write something... I did.
http://ozlandbard.blogspot.com/

Nuria Dominica

SL Crazy Press Reporter

Support the Japan Earthquake & Pacific Tsunami Relief with Linden Dollars

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Gli incantati sentieri di Giovanna Cerise

Si atterra ai piedi di un’imponente piramide Maya, nella rigogliosa foresta equatoriale di Ometeotl. E’ la sede della mostra che Giovanna Cerise ha inaugurato il 10 marzo, e che rimarrà in esposizione alla Galeria Mexico fino alla fine del mese. Un’opera di Giovanna osserva dall’alto, come un terzo occhio fra due torri. 

La mente già si appresta a incontrare antichi simboli e oscure tracce di civiltà lontane, entrando fra le colonne alla base della piramide. A sorpresa, un grande cilindro nero con una sottile fessura per entrare in quella che da subito appare una grande sala piena di luce riflessa in mille prismi. 

Ritornano le figure geometriche care a Giovanna, ma qui sono di pura luce e si rincorrono senza sosta. E’ una bellezza abbagliante, che disorienta come un labirinto segreto, e più il disorientamento cresce, più cresce l’immersione nell’opera, fino a diventare luce nella luce.
Non ci si allontanerebbe più... chi vuole lasciare la luce?
Solo la mia coscienza di reporter mi spinge a uscire, a percorrere gli umidi corridoi fino al piano superiore. Stavolta la coscienza mi premia, perchè il Tribute to Carmen mi svela una Giovanna Cerise inedita, con figure antropomorfe e sprazzi di passione che irrompono nelle matematiche precisioni rappresentative a cui il suo mondo ci aveva abituati d’inizio.
L’oiseau est un oiseau rebel, l’habanera, la fleur che je t’ai donné... tutti ispirati all’opera più passionale che sia stata scritta, con la drammaticità che esplode nel sangue informe sull’esattezza del cerchio di act final.

Basterebbe questo, e invece altre opere si possono ammirare nel piano superiore, per una panoramica incompleta ma soddisfacente sull’opera di Giovanna Cerise.

http://slurl.com/secondlife/Ometeotl/176/213/25  Galeria Mexico

Ciao Sab...

Quando la morte lambisce il nostro percorso, è il momento di apprezzare maggiormente il viaggio...

Il giardino incantato di Shellina Winkler

Si è aperta domenica 6 febbraio alla galleria d'arte "The Knot" una retrospettiva di Shellina Winkler in cui l'artista espone molte opere della sua vasta produzione negli ultimi quattro anni.
Una mostra sui generis, realizzata in parte nel chiuso di una galleria, in parte in uno spazio verde che circonda la galleria stessa. Una collocazione open air, questa, che sottolinea l'apertura dell'opera della Winkler verso l'esterno, inteso come metafora di immersività ed interattività, e pensato come segno di dialogo ed accoglienza.

Non è un caso, per l'appunto, che i visitatori vengano subito accolti dalla calda ma elegante ospitalità di Shellina che li introduce alle meraviglie del suo giardino, parte integrante della galleria e - ne sono certo - di se stessa, un giardino ricco di sorprese per chi non la conosce, e di conferme per chi già ha avuto modo di apprezzarne l'opera.

Basterebbe guardare i titoli di alcune delle opere esposte, anche se sarebbe più calzante dire "fiorite", nel suo giardino, per capire che ci troviamo in un mondo di fiaba: Blue Flower, Tree, The Swan, Wings, Rolling Stars, Crystal Silver Star... Sculture tra piante e fontane, esse stesse chimeriche icone di fontane e piante; forme eteree allusive ed ammiccanti che giocano con la propria impossibilità; pensieri sinuosi che prendono forma come sogni realizzati; colori visionari che mimano la volubilità delle stagioni; animali fantastici e fantasmi che si animano alla carezza di uno sguardo: tutto questo avvolge il fruitore inducendolo ad accostarsi con animo vergine al gioco serio e travolgente della vita d'artista, tornando bambino per poter guardare col naso all'insù le multicolori magie del lunapark della natura costellato dalle luci del bello. E la natura è bella, il bello è arte, la natura è arte, l'arte è natura, in un girotondo di rimandi ed abbracci, e nel giardino incantato di Shellina Winkler c'è la natura, c'è il bello e c'è - scusate se è poco - l'Arte.

All'interno della galleria, che si sviluppa su due piani, è presente una serie di opere che abbracciano tutte le possibilità dell'arte virtuale, che tanto virtuale non è, se riesce a "bucare lo schermo" come le sculture di Shellina o ad imbrattarci le dita di emozioni colorate come i suoi quadri mentre digitiamo il percorso. L'interattività caratterizza molte rappresentazioni; altre stimolano l'intelligenza e solleticano la curiosità, equilibrate nella loro esuberanza e misurate nella loro capacità di stupire; altre ancora nascondono dietro un acume compositivo mai fine a se stesso la volontà di capire e farsi capire senza chiedere troppo e senza la pretesa di racchiudere la verità. E' tutto un gioco ad incastri intellettuale ma non cervellotico, studiato ma non pedante, profondo ma non serioso, e sempre pervaso dal caldo flusso dell'ispirazione, proveniente dal cuore e mediato dalla mente, senza facili sconti e ruffiani compromessi. Anche qui qualche titolo aiuta a comprendere lo spirito che anima la galleria, concettualmente non molto dissimile da quello che pervade le opere del giardino: Lava Fountain, Spirit in the Immaterial World, Pyramid, Time Machine, Kaleido, Silver Moon, Tornado, solo per citarne alcuni.

Discorso a parte per l'opera "Salomè - or the beheaded truth" (Salomè o la verità decapitata) che attende i visitatori al piano superiore. E' una delle tipiche installazioni della Winkler, pensate e realizzate in grande con i modi e le dimensioni dell'architettura ma con l'ispirazione e l'insostenibile leggerezza della scultura. Si può guardare l'opera dall'esterno ammirandone la struttura che fa pensare ad una sorta di tempio post-moderno, vi si può girare intorno con la circospezione dovuta alla sacralità pagana e vagamente inquietante del luogo, ma l'esperienza da non perdere consiste nell'addentrarsi all'interno, dopo aver impostato l'ambiente su "tramonto" (è un consiglio del vostro cronista). Le sensazioni forti suscitate dalla vista del sangue rossopixelato si stemperano nell'aura di mistero che aleggia tra le colonne (canne d'organo per una marcia funebre? metalliche dita che puntano ad un improbabile cielo? reticoli di un labirinto della psiche e dell'anima?) finché, aggirandosi tra simulacri ed ectoplasmi, e percorrendo spirali che invitano a perdersi nel nulla, appare chiara la metafora di fondo: la verità fa paura non solo da viva, quando può colpire l'impostura e ferire la menzogna, ma anche - e soprattutto - da morta, quando ormai ha ceduto il posto alla disperazione dei giusti e al senso di impotenza di chi credeva di poter decapitare il male.

Pinovit Pinion (Pino Viti)

http://slurl.com/secondlife/Dreamworld%20Crystal/47/225/23

http://www.youtube.com/watch?v=j6MhvDEN504